RIMSKY KORSAKOV

Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov

1844 – 1908

Compositor y director de orquesta ruso, formó parte del conocido e innovador grupo de compositores rusos “Los Cinco” junto con Borodin, Mussorgsky, Balakirev y Cesar Cui.

Desde 1871 y hasta su muerte  fue profesor en el Conservatorio de San Petersburgo.

Cabe destacar en su vida y obra un período de gran creatividad operística desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX.

Perteneció al movimiento nacionalista ruso, paralelo al romanticismo, que buscaba reflejar en su obra el folclore de su país. En sus composiciones podemos apreciar el tratamiento que da a personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente.

Está considerado uno de los grandes maestros de la orquestación del Siglo XIX.

Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).

ALBERT KETELBEY

ALBERT WILLIAM KETELBEY

1875 – 1959

Compositor inglés, pianista y director de orquesta nacido en Birmingham, Inglaterra.

A los once años ya había compuesto una sonata para piano, fue becado para estudiar en el Trinity College of London y más tarde fue director del teatro Vaudeville de la misma ciudad.

Se hizo famoso al especializarse en componer música popular ligera. Entre su obra podemos encontrar música para cine mudo, música de ambiente para salas de baile, pequeñas piezas para orquesta, instrumentos de púa, cámara, banda militar, banda de viento metal, piano, órgano, corales, y arreglos de diferentes obras ajenas.

A lo largo de su vida firmó muchas de sus composiciones musicales con diferentes pseudónimos como :  A. William Aston, André de Basque, Dennis Charlton, Raoul Clifford, Geoffrey Kaye and Anton Vodorinski.

Pero de toda su obra musical, ha sido sin lugar a dudas la pieza orquestal descriptiva “En un Mercado Persa” la razón por la cual su nombre ha pasado a la posteridad.

ßLibreto de partituras.

Melodía de la canción de los mendigosà

Leroy Anderson

Leroy Anderson

1908-1975 

Compositor de música ligera orquestal y director de orquesta americano nacido en Estados Unidos. Sus padres eran de origen sueco y ambos eran músicos; Antón Anderson  tocaba la mandolina y Anna Margareta Anderson fue organista en la iglesia Sueca de Cambridge.

Nació el 29 de Junio de 1908 en Cambridge, Massachusetts. Grabó su primer disco en 1950 y dos años después ya recibía un Disco de Oro por haber vendido un millón de copias de su álbum Blue Tango.

Sus composiciones están impregnadas de la cultura popular Norteamericana y compuso básicamente miniaturas de carácter alegre. En su orquestación podemos escuchar sonidos e instrumentos no usuales que le confieren una sonoridad característica.

Entre su obra podemos encontrar una pieza teatral-musical, Goldilocks (1958). Otras de sus composiciones más conocidas son “Jazz Pizzicato” (1938), “The Syncopated Clock” (1945), “Sleigh Ride” (1948), “Plink, Plank, Plunk!” (1951) y “The First Day of Spring” (1954). The Typewriter (1950) es un tema donde el humor está expresado por la utilización de la máquina de escribir como un solo “instrumental” y en Bugler’s Holiday (1954) encontramos una pieza  militar para tres cornetas, donde los ejecutantes marcan el paso e interpretan sus instrumentos en estricto compás.

Aprende de forma divertida sobre los compositores clásicos

Escucha su música y trata de responder a las preguntas.

Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi

Venecia 1678- Viena 1741

    Compositor italiano del periodo Barroco nacido en Venecia el 4 de Marzo de 1678. Conocido también como  “el cura pelirrojo” ya que fue sacerdote durante unos años. Por si fuese poco Vivaldi también fue empresario de óperas y conciertos, labor que le ocupó la mayor parte de su carrera musical. A la vez, fue profesor de violín en el Ospedale della Pietà, uno de  los cuatro Seminarios Musicales de Venecia donde enseñó música durante cuarenta años.

Alcanzó la fama en su época con casi quinientos brillantes conciertos, noventa sonatas de todo tipo, veinte sinfonías  y cuarenta óperas. 


La gran contribución de Vivaldi a la historia de la música es el concierto para solista y orquesta. Aunque no fue su inventor, lo transformó en uno de los géneros universales de la música instrumental.


En 1740 se trasladó a Viena donde murió al año siguiente. Como tantos otros grandes compositores murió en la miseria y fue enterrado en el llamado “cementerio de los pobres”. 

Como dato curioso en su funeral cantó un coro de niños entre los que se encontraba un niño de 9 años llamado Joseph Haydn, que sería posteriormente el compositor más importante del primer periodo del clasicismo musical. 

Pachelbel

Johann Christoph Pachelbel

(1653-1706)

Compositor alemán nacido en Núremberg, fue uno de los músicos más importantes de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Tocaba con maestría el órgano y el clavicembalo.

Entre sus numerosas composiciones destacamos su popular Canon en Re mayor, su pieza más conocida en la actualidad que fue escrita en 1680 para tres violines y bajo continuo.

El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.

La base de la composición es una secuencia de 8 notas, un ostinato que se repite durante toda la pieza, interpretado por el bajo.


Ostinato del bajo contínuo (pincha aquí)



Partitura original del Canon de Pachelbel en PDF (pincha aquí)

Boccherini

Luigi Rodolfo Boccherini

1743 Lucca - 1805 Madrid

Compositor italiano nacido en Lucca. Tocaba el violoncello con gran virtuosismo.Trabajó como compositor en las cortes de España y Prusia. En 1769 se estableció en Madrid como “compositore e virtuoso di camera” de don Luis, infante de España.

Su padre fue un virtuoso contrabajista y cuando Luigi tenía 9 años ya lo superaba al violoncello.

Compuso unas 350 obras predominando los tríos, cuartetos y quintetos para cuerda, donde la mayor parte están marcadas por la elegancia y el refinamiento del estilo postbarroco que dominaba en su tiempo.

El violonchelo es además el instrumento principal en muchas de sus composiciones. Entre todos sus quintetos, el que está en la tonalidad de mi mayor (opus 13 nº 5; también numerado como opus 11), es famoso por su minueto. Compuso un Stabat Mater, cantatas, 2 óperas y una misa.

Su gran aportación al mundo de la música fueron sus trabajos para música de cámara, que tanto influyeron en los músicos del Clasicismo.

Boccherini murió en Madrid en la mayor de las miserias.

Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

(1756-1791)

Mozart fue uno de los grandes genios de la historia de la música occidental y compuso algunas de las más bellas obras musicales de todos los tiempos. A pesar de ello, vivió durante casi toda su vida en la ruina económica; es el precio que tuvo que pagar por querer componer con total libertad, sin aceptar las órdenes de ningún aristócrata.

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Fue un niño prodigio, al que su padre, Leopoldo, comenzó a enseñar música casi desde que nació. A los seis años ya tocaba perfectamente el clave (instrumento de la época parecido al piano) y el violín.

Mozart fue uno de los grandes genios de la historia de la música occidental y compuso algunas de las más bellas obras musicales de todos los tiempos. A pesar de ello, vivió durante casi toda su vida en la ruina económica

En 1782, se casó con Constanze Weber, junto a la que viviría en la pobreza hasta morir, con treinta y cinco años, el 5 de diciembre de 1791. Su búsqueda de libertad provocó que no se valorara su música hasta años después de su muerte. Dejó sin terminar una de sus obras más importantes, el Réquiem o misa para difuntos, para coro y orquesta.

Compuso en total más de 600 obras musicales. Algunas de sus composiciones más famosas son óperas: La flauta mágica, Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte y Don Giovanni, entre otras. También destacan el Réquiem; sinfonías, como la 40 o la 41, llamada Júpiter, y conciertos para instrumentos solistas con orquesta.

El genio de Mozart era tal que, antes de escribir las partituras, ya las tenía pensadas enteras dentro de su cabeza. Esto se demuestra viendo los manuscritos originales que de él se conservan, los cuales no tienen apenas tachaduras ni correcciones.