martes, 10 de diciembre de 2013

RIMSKY KORSAKOV



Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov

1844 – 1908

Compositor y director de orquesta ruso, formó parte del conocido e innovador grupo de compositores rusos “Los Cinco” junto con Borodin, Mussorgsky, Balakirev y Cesar Cui.

Desde 1871 y hasta su muerte  fue profesor en el Conservatorio de San Petersburgo.

Cabe destacar en su vida y obra un período de gran creatividad operística desde principios de la década de los 90 hasta los primeros años del siglo XX.

Perteneció al movimiento nacionalista ruso, paralelo al romanticismo, que buscaba reflejar en su obra el folclore de su país. En sus composiciones podemos apreciar el tratamiento que da a personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente.

Está considerado uno de los grandes maestros de la orquestación del Siglo XIX.

Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).



ALBERT KETELBEY


ALBERT WILLIAM KETELBEY
1875 – 1959

Compositor inglés, pianista y director de orquesta nacido en Birmingham, Inglaterra.

A los once años ya había compuesto una sonata para piano, fue becado para estudiar en el Trinity College of London y más tarde fue director del teatro Vaudeville de la misma ciudad.

Se hizo famoso al especializarse en componer música popular ligera. Entre su obra podemos encontrar música para cine mudo, música de ambiente para salas de baile, pequeñas piezas para orquesta, instrumentos de púa, cámara, banda militar, banda de viento metal, piano, órgano, corales, y arreglos de diferentes obras ajenas.

A lo largo de su vida firmó muchas de sus composiciones musicales con diferentes pseudónimos como :  A. William Aston, André de Basque, Dennis Charlton, Raoul Clifford, Geoffrey Kaye and Anton Vodorinski.

Pero de toda su obra musical, ha sido sin lugar a dudas la pieza orquestal descriptiva “En un Mercado Persa” la razón por la cual su nombre ha pasado a la posteridad.



ßLibreto de partituras.







Melodía de la canción de los mendigosà

sábado, 30 de noviembre de 2013

II CERTAMEN DE VILLANCICOS DE ROQUETAS DE MAR

El próximo miércoles 11 de diciembre, nuestro instituto participará en el II Certamen de Villancicos de Roquetas de Mar que se celebrará en el auditorio.

Desde el curso pasado el evento ha pasado a ser denominarse "certamen" en lugar de "concurso", algo que me parece muy interesante y más en estas fechas navideñas donde el espíritu de este tipo de eventos, ha de ser  la participación de todos aquellos niños y niñas que tengan "ilusión" por participar cantando villancicos junto a sus compañeros de colegio o instituto. 

Otra cosa muy distinta era el concurso donde lamentablemente muchas ilusiones quedaban rotas por la selección de los mejores alumnos y el rechazo del resto. Por todo esto me alegro. Para talentos musicales ya está el conservatorio.

Bien, y en el IES Algazul necesitamos alumnos y alumnas con ganas de cantar, así que aquellos que os queráis apuntar tenéis que hablar con el profesor Nacho LLoréns . Ensayaremos todos los días en los recreos en el salón de actos.
También tendremos que ensayar un par de días por la tarde ya que el tiempo se nos echa encima.
Otra cosa, se necesitan 2 guitarristas para acompañar uno de los villancicos.

¿Que villancicos vamos a cantar?

1. Ay Leré            ESCUCHAR               DOWNLOAD MP3

2. Frosty The Snowman    ESCUCHAR               DOWNLOAD MP3



Esperamos vuestra participación y que disfrutéis mucho.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Leroy Anderson



Leroy Anderson
1908-1975 

Compositor de música ligera orquestal y director de orquesta americano nacido en Estados Unidos. Sus padres eran de origen sueco y ambos eran músicos; Antón Anderson  tocaba la mandolina y Anna Margareta Anderson fue organista en la iglesia Sueca de Cambridge.

Nació el 29 de Junio de 1908 en Cambridge, Massachusetts. Grabó su primer disco en 1950 y dos años después ya recibía un Disco de Oro por haber vendido un millón de copias de su álbum Blue Tango.

Sus composiciones están impregnadas de la cultura popular Norteamericana y compuso básicamente miniaturas de carácter alegre. En su orquestación podemos escuchar sonidos e instrumentos no usuales que le confieren una sonoridad característica.

Entre su obra podemos encontrar una pieza teatral-musical, Goldilocks (1958). Otras de sus composiciones más conocidas son “Jazz Pizzicato” (1938), “The Syncopated Clock” (1945), “Sleigh Ride” (1948), “Plink, Plank, Plunk!” (1951) y “The First Day of Spring” (1954). The Typewriter (1950) es un tema donde el humor está expresado por la utilización de la máquina de escribir como un solo “instrumental” y en Bugler’s Holiday (1954) encontramos una pieza  militar para tres cornetas, donde los ejecutantes marcan el paso e interpretan sus instrumentos en estricto compás.

sábado, 2 de marzo de 2013

Vocabulario musical para secundaria

    La siguiente recopilación de vocabulario musical está dirigido a mi alumnado de educación secundaria obligatoria por lo que las definiciones están en ocasiones condensadas y resumidas utilizando palabras comprensibles tratando, más bien, de aclarar conceptos.



1. ESCALA. Serie ordenada de sonidos de forma ascendente desde el más grave hasta el más agudo. 

2. ACORDE. Conjunto de 3 o más sonidos que suenan simultáneamente.

3. ARPEGIO. LLamamos arpegio a la audición de los sonidos de un acorde uno detrás de otro y no a la vez.

4. INTERVALO. Distancia que hay entre dos sonidos de diferente altura.

5. SEMITONO. Distancia más pequeña que hay entre dos sonidos de diferente altura (en nuestro sistema musical). En la escala diatónica o mayor los semitonos se encuentran entre los grados III-IV y VII-VIII.

6. TONO. Distancia entre dos sonidos equivalente a dos semitonos. 

7. TESITURA. Es el conjunto de sonidos que un instrumento es capaz de emitir desde el más grave hasta el más agudo. Ej. La tesitura de la flauta dulce es muchísimo más reducida que la tesitura de un piano.

8. POLIFONÍA. Decimos que un instrumento es polifónico cuando es capaz de emitir varios sonidos al mismo tiempo. Ej. La guitarra, el arpa o el piano son instrumentos polifónicos mientras que los instrumentos de viento madera y metal no lo son.

9. ARMADURA. LLamamos armadura al conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que constituyen una tonalidad. La armadura se escribe inmediatamente después de la clave y afecta a todas las notas del mismo nombre.

10. ALTERACIONES. Son signos que modifican (alteran) la altura de un sonido elevando o disminuyéndolo respecto a su estado "natural", así hablamos de sonidos naturales y alterados. Las alteraciones básicas son el sostenido y el bemol, que modifican la altura del sonido en un semitono . Además se utilizan el becuadro, el doble bemol y el doble sostenido.

domingo, 24 de febrero de 2013

El blog educativo y su aplicación a la enseñanza musical en conservatorios.



Para todos aquellos estudiantes de música de conservatorio u otros niveles, desde La Trompeta de Dizzy queremos presentaros el blog de Adriana Cristina García García, profesora de lenguaje musical en el conservatorio profesional de La Coruña. Uno de los blogs con recursos musicales a nivel conservatorio más interesantes que podemos encontrar en la web.

En él podemos refrescar, asentar, ampliar nuestra formación musical y el entrenamiento auditivo.

El blog se llama “El aula musical de Adriana” y su dirección es la siguiente: 

http://aulamusicaldeadriana.blogspot.com



Para aquellos profesores de lenguaje musical que queráis saber más sobre la autora y su enfoque didáctico en el conservatorio  podéis pinchar en el siguiente enlace y leer la memoria que ella mismo publicó sobre su propia experiencia experiencia. Es bastante interesante.

http://memoria.congresointernetenelaula.es/virtual/archivosexperiencias/20080524160133Blog_Educativo_y_su_aplicacion_en_Conservatorios.pdf

Primer Concurso escolar Hispano-Luso de Flauta dulce 
con el apoyo de Yamaha.


Por un lado tenemos una iniciativa interesante para los maestros de primaria de educación musical, teniendo en cuenta el premio de 9.500 euros.

Es una buena ocasión para que los alumnos se motiven y preparen un tema a conciencia.

La parte oscura es que yamaha te obliga a comprar 1 flauta para cada niño como las que se ven en el cartel, transparentes y de colores, y que aparezcan tocando con ella en el vídeo.

Suponemos que venderá más flautas que caramelos para poder financiar el concurso.
Además, como no son tontos es obligatorio subir el video a youtube (+ publicidad) y además el concurso está en facebook. !!Casi ná...¡¡     Estos japos...

Digitación flauta dulce (soprano)

A continuación se muestran dos tablas de digitación completas para la flauta soprano, tanto la digitación alemana como la digitación barroca.

Aclaraciones:
Los agujeros dobles en el DO y en el RE podemos encontrarlos en flautas tanto alemanas como barrocas.
La gran diferencia entre una y otra digitación reside en que la primera (digitación alemana) se utiliza a nivel principiante, intermedio, mientras que la segunda (digitación barroca) es la utilizada por los flautistas profesionales.

¿Cómo se si mi flauta tiene una u otra digitación?
Si poniendo la posición del FA grave, con 4 dedos (3 de mano izquierda y el índice de la derecha) el FA suena afinado, tenemos una flauta con digitación alemana.
En la barroca hay que tapar todos los agujeros excepto el 3º desde abajo para que suene el FA.
Es mucho mas complicado para los aficionados pero hay que tener en cuenta, valorar,  que con la digitación barroca los sonidos de la segunda octava suenan perfectamente afinados, cosa que no ocurre en la digitación alemana.

Descárgate las tablas de digitación:

a) TABLA DE DIGITACIÓN ALEMANA

b) TABLA DE DIGITACIÓN BARROCA

lunes, 18 de febrero de 2013

Lamento Boliviano de Enanitos Verdes

Aquí os dejo este gran tema, ya un clásico del rock latino, en directo y también otra versión para tocar con la flauta, con ayuda en pantalla. Nivel: Avanzado.
¿Quién se atreve?
video

Versión para flauta
video

Si alguien se pregunta...¿qué notas son Mi6, Re6, etc..? Simplemente las notas agudas de la segunda octava. Para los profanos: Mi6=Mi agudo

Home Sweet Home

Aquí tenéis la canción de flauta que estamos trabajando durante el segundo trimestre en 1º de ESO.
Se trata de ser capaces de leer una partitura con abreviaturas. La melodía tiene 2 partes, y en cada una de ellas hay 2 finales. De modo que tocaremos la primera parte 2 veces pero la segunda vez, con el 2º final. Lo mismo para la segunda parte.



domingo, 10 de febrero de 2013

Figuras de nota. Equivalencias

Aquí tenéis unas actividades de repaso para 1º de ESO, donde practicar las equivalencias con las figuras de nota. Tambien hay más actividades en el blog en el menú Lenguaje musical, en la columna de la derecha.
Os dejo las actividades y las soluciones.

Actividades 1,2























Soluciones 1,2

domingo, 3 de febrero de 2013

Cansado estoy de solfear...

A continuación os dejo un PDF con la melodía y la letra del canon popular que estamos cantando en 1º de ESO este 2º trimestre.

Descárgate el canon aquí



miércoles, 30 de enero de 2013

DOEBA. Canon en Swing

Aquí tenéis la letra de la canción Doeba que estamos trabajando en clase. La escribimos como suena para que sea más fácil recordarla, así DOEBA sonará DUBA.


DUBA, DUBIDUÁ  BADABA-DABADABADÚ
YABADA DABA DUBIDUBIDUÁ, SEBIDABA  DEBI  DABADÚ
BADABA DU-BA, DU-BA, DUUUU..SEBIDABA  DEBI  DABADÚ

A continuación podéis escucharla en este vídeo...



Los instrumentos de la orquesta

A continuación podéis ver un mapa conceptual sobre las familias instrumentales de la orquesta sinfónica.
Está elaborado con la aplicación CMAP TOOLS, un programa de software libre que podéis utilizar tanto en Linux como en Microsoft Windows. 
Además lo recomiendo por su facilidad de manejo y sencillez. Es una herramienta muy práctica para estudiar ya que podéis elaborar vuestros esquemas de los temas que vayáis estudiando de cualquier asignatura.

DESCARGAR CMAP ORQUESTA

The Instruments of the Orchestra


Next you can see a conceptual map about the instrumental families of the orchestra. It's made with CMAP TOOLS, a free software that you can get for Linux or Microsoft Windows.
It's very easy to use and you can do your  own maps about any subject.  


CMAP ORCHESTRA DOWNLOAD


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